Música

Los 10 mejores álbumes de 2015 según UachateC

El año 2015 nos dejó una gran variedad de álbumes musicales que merecen ser recordados y apreciados. Desde el pop al rock, pasando por el hip hop y el indie, estos son los 10 mejores álbumes de 2015 según mi criterio personal.




Los 10 mejores álbumes de 2015 según UachateC

10. To Pimp a Butterfly – Kendrick Lamar

El rapero estadounidense Kendrick Lamar sorprendió al mundo con su tercer álbum de estudio, To Pimp a Butterfly, una obra maestra que combina el hip hop con el jazz, el funk y el soul. El álbum aborda temas como el racismo, la identidad, la política y la religión con una lírica profunda y una producción innovadora. Canciones como King Kunta, Alright o The Blacker the Berry son himnos de protesta y empoderamiento que trascienden el género musical.


9. Currents – Tame Impala

La banda australiana Tame Impala se reinventó con su tercer álbum de estudio, Currents, un disco que explora el pop psicodélico con influencias del disco, el synth-pop y el R&B. El álbum refleja el cambio personal y artístico del líder y vocalista Kevin Parker, quien se encargó de producir, grabar y mezclar todo el disco en su estudio casero. Canciones como Let It Happen, The Less I Know the Better o Eventually son joyas de la música contemporánea que demuestran la versatilidad y la creatividad de Tame Impala.


8. 25 – Adele

La cantante británica Adele regresó tras cuatro años de silencio con su tercer álbum de estudio, 25, un disco que rompió récords de ventas y recibió elogios de la crítica. El álbum es una colección de baladas poderosas y emotivas que muestran la impresionante voz y el talento compositivo de Adele. Canciones como Hello, When We Were Young o Someone Like You son himnos generacionales que conectan con el público por su honestidad y su belleza.


7. Carrie & Lowell – Sufjan Stevens

El cantautor estadounidense Sufjan Stevens entregó su séptimo álbum de estudio, Carrie & Lowell, un disco íntimo y conmovedor que trata sobre la muerte de su madre y su relación con su padrastro. El álbum es una obra minimalista que se basa en la guitarra acústica, el piano y la voz susurrante de Stevens. Canciones como Death with Dignity, Should Have Known Better o Fourth of July son poemas musicales que expresan el dolor, la nostalgia y la esperanza de Stevens.


6. Vulnicura – Björk



La artista islandesa Björk volvió a sorprender con su noveno álbum de estudio, Vulnicura, un disco que narra su ruptura con el artista Matthew Barney. El álbum es una obra conceptual que se divide en tres partes: antes, durante y después de la separación. El disco combina la música electrónica con las cuerdas orquestales y la voz única de Björk. Canciones como Stonemilker, Black Lake o Notget son testimonios de la vulnerabilidad, la rabia y la sanación de Björk.


5. Art Angels – Grimes

La cantante canadiense Grimes se consolidó como una de las artistas más originales e innovadoras del panorama musical con su cuarto álbum de estudio, Art Angels, un disco que fusiona el pop con el rock, el dance y el experimental. El álbum es una muestra del talento multidisciplinar de Grimes, quien se encargó de escribir, producir e interpretar todas las canciones, así como de diseñar la portada y los vídeos. Canciones como Flesh without Blood, Kill V. Maim o Realiti son himnos pop que desafían las convenciones y las expectativas.


4. Sound & Color – Alabama Shakes

La banda estadounidense Alabama Shakes demostró su madurez musical con su segundo álbum de estudio, Sound & Color, un disco que amplía los horizontes del rock sureño con elementos del blues, del soul y del funk. El álbum destaca por la potente voz y la presencia escénica de la líder y vocalista Brittany Howard, quien se inspiró en artistas como David Bowie o Prince para crear canciones llenas de energía y emoción. Canciones como Don’t Wanna Fight, Gimme All Your Love o Future People son ejemplos del talento y la originalidad de Alabama Shakes.


3. In Colour – Jamie xx

El productor británico Jamie xx debutó en solitario con su primer álbum de estudio, In Colour, un disco que resume su trayectoria musical como miembro de The xx y como colaborador de otros artistas. El álbum es una obra maestra del género electrónico que mezcla influencias del house, del garage, del dubstep y del ambient. El disco cuenta con las colaboraciones vocales de sus compañeros de The xx (Romy Madley Croft y Oliver Sim) y del rapero Young Thug. Canciones como Gosh, Loud Places o I Know There’s Gonna Be (Good Times) son himnos bailables que invitan a celebrar la vida.


2. Drones – Muse

La banda británica Muse volvió a sus raíces rockeras con su séptimo álbum de estudio, Drones, un disco conceptual que critica la guerra moderna y el uso de los drones como armas. El álbum es una obra épica que combina el rock alternativo con el metal progresivo y la música clásica. El disco cuenta con la producción del legendario Robert John «Mutt» Lange y con un coro gospel en algunas canciones. Canciones como Psycho, Mercy o The Globalist son himnos rockeros que muestran la fuerza y la ambición de Muse.




1. 1989 – Taylor Swift

1989 es el nombre del quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Taylor Swift. Fue lanzado el **27 de octubre de 2014** por el sello discográfico Big Machine Records. Es el primer álbum pop de Swift, que se alejó del country pop de sus trabajos anteriores. El álbum fue producido principalmente por Max Martin, Shellback y la propia Swift.


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Alberto Pérez Velázquez

Director y Co-fundador de grupo UachateC
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