Ranking de discos de Radiohead del peor al mejor

En este artículo, vamos a presentar un ranking de discos de Radiohead basado en las puntuaciones de sitios especializados como Metacritic, Pitchfork y Rolling Stone, así como en las ventas y las opiniones de los fans. Estos son los mejores discos de Radiohead, ordenados de peor a mejor:

Radiohead es una de las bandas más influyentes y aclamadas de la música alternativa. Su discografía abarca nueve álbumes de estudio que han explorado diversos géneros y estilos. Pero ¿cuáles son los mejores discos de Radiohead según la crítica y el público?

Ranking de discos de Radiohead del peor al mejor

9. Pablo Honey (1993)

El debut de Radiohead es también su disco más flojo. Aunque contiene el hit «Creep», que los lanzó a la fama, el resto del álbum suena genérico y poco original. Pablo Honey es un disco de rock alternativo típico de los 90, con influencias de Nirvana y Pixies, pero sin la personalidad y la creatividad que caracterizarían a Radiohead en el futuro. Las críticas fueron mixtas y las ventas moderadas.

8. The King of Limbs (2011)

El octavo disco de Radiohead es también el más experimental y difícil de digerir. The King of Limbs se aleja del rock y se adentra en el terreno de la electrónica, el ambient y el dubstep. El disco es corto (solo ocho canciones) y fragmentado, con ritmos complejos y capas de sonidos abstractos. Aunque tiene momentos brillantes como «Lotus Flower» o «Codex», The King of Limbs no logró convencer ni a la crítica ni al público, que lo consideraron un disco menor en la trayectoria de la banda.

7. Hail to the Thief (2003)

El sexto disco de Radiohead es el más político y crítico de su carrera. Hail to the Thief está inspirado en el contexto de la guerra de Irak y la reelección de George W. Bush, y expresa el descontento y la frustración de la banda con el estado del mundo. El disco combina elementos de rock, electrónica y folk, con canciones que van desde la furia de «2 + 2 = 5» o «Myxomatosis» hasta la melancolía de «Sail to the Moon» o «A Wolf at the Door». Hail to the Thief recibió buenas críticas, pero no alcanzó el nivel de éxito comercial ni de impacto cultural de sus antecesores.

6. Amnesiac (2001)

El quinto disco de Radiohead es el más oscuro y enigmático de su discografía. Amnesiac fue grabado durante las mismas sesiones que Kid A, pero tiene un sonido más diverso y heterogéneo. El disco mezcla influencias del jazz, la música clásica, el krautrock y la electrónica experimental, con canciones que van desde la belleza minimalista de «Pyramid Song» o «You and Whose Army?» hasta la locura caótica de «Pulk/Pull Revolving Doors» o «Like Spinning Plates». Amnesiac fue aclamado por la crítica como una obra maestra, pero también fue criticado por algunos fans que lo encontraron demasiado pretencioso e inaccesible.

5. The Bends (1995)

El segundo disco de Radiohead es el que los consolidó como una de las bandas más importantes del rock alternativo. The Bends es un disco de rock melódico y emotivo, con influencias del britpop, el grunge y el shoegaze. El disco contiene algunos de los himnos más populares de Radiohead, como «High and Dry», «Fake Plastic Trees», «Street Spirit (Fade Out)» o «Just». The Bends fue un éxito tanto de crítica como de público, y marcó el inicio del ascenso meteórico de la banda.

4. A Moon Shaped Pool (2016)

El noveno y último disco de Radiohead hasta la fecha es también el más maduro y elegante de su carrera. A Moon Shaped Pool es un disco de rock orquestal y atmosférico, con influencias del folk, la música ambiental y la música contemporánea. El disco refleja el estado emocional de Thom Yorke tras su separación con su pareja de 23 años, y contiene canciones que expresan dolor, nostalgia, amor y esperanza. A Moon Shaped Pool fue recibido con entusiasmo por la crítica y los fans, que lo consideraron uno de los mejores discos del año.

3. In Rainbows (2007)

El séptimo disco de Radiohead es el más sorprendente e innovador de su carrera. In Rainbows fue lanzado sin previo aviso en internet, con un sistema de pago voluntario que revolucionó la industria musical. El disco es también uno de los más variados y coloridos de Radiohead, con influencias del pop, el funk, el soul y el rock psicodélico. El disco contiene canciones que van desde la euforia de «15 Step» o «Bodysnatchers» hasta la ternura de «Nude» o «House of Cards». In Rainbows fue aclamado por la crítica como una obra maestra, y fue un éxito comercial a pesar (o gracias) a su forma de distribución.

2. Kid A (2000)

El cuarto disco de Radiohead es el más radical y revolucionario de su carrera. Kid A fue una ruptura total con el sonido anterior de la banda, que abandonó el rock para adentrarse en el terreno de la electrónica, el ambient y el avant-garde. El disco es una obra conceptual que trata sobre el aislamiento, la alienación y el fin del mundo en el siglo XXI. El disco contiene canciones que van desde la angustia existencialista de «Everything in Its Right Place» o «How to Disappear Completely» hasta la esperanza utópica de «Optimistic» o «Idioteque». Kid A fue un shock para muchos fans y críticos, que no entendieron ni apreciaron su propuesta arriesgada e innovadora. Sin embargo, con el tiempo, Kid A se ha convertido en uno de los discos más influyentes y admirados de la historia de la música.

1. OK Computer (1997)

El tercer disco de Radiohead es también el mejor de su carrera. OK Computer es un disco de rock alternativo y progresivo, con influencias del art rock, el space rock y el post-rock. El disco es una obra maestra que trata sobre temas universales como la soledad, la ansiedad, la tecnología, la política, la religión, el amor y la muerte. El disco contiene canciones legendarias como «Paranoid Android», «Karma Police», «No Surprises», «Exit Music (For a Film)» o «Lucky». OK Computer fue un éxito rotundo tanto de crítica como de público, y se convirtió en un icono cultural y generacional. OK Computer es uno de los mejores discos de todos los tiempos, y el mayor logro artístico de Radiohead.